domingo, 28 de octubre de 2018

Un peli fantástica!: LUCIFERINA (2018)


     El cine argentino entró hace unos en un crecimiento en calidad importante. Siempre hay cosas para corregir, obvio, es parte del ensayo y error, pero algo que siempre quedó relegado fueron las pelis de género. El terror argentino parece ser la gran oveja negra, que sólo se manifiesta a escondidas, sin mucho apoyo o entusiasmo. Las producciones suelen ser de bajo presupuesto, hechas a pulmón, y algunas ni siquiera llegan a estrenarse comercialmente, sólo logran hacerse conocidas yendo de festival en festival. Así es como trabajos de grandes realizadores locales como Adrían García Bogliano, Daniel de la Vega y Demián Rugna, pasan tan desapercibidos que algunas personas ni siquiera están al tanto del trabajo que hacen.
     En este marco surge otro nombre de las sombras, el de Gonzalo Calzada. Él no es ajeno al género de terror (de hecho en 2016 estrenó Resurrección, la segunda película argentina de terror más taquillera en nuestro país, detrás de Sudor Frío de García Bogliano). Y esta vez se despachó una de terror sobrenatural a la Darío Argento, tan intensa como sensual y atrapante.
Luciferina, filmada en algún punto de 2016, logró estrenarse a nivel nacional el 15 de marzo de este año, alcanzando cerca de 10000 espectadores en su primer fin de semana. Cuenta la historia de Natalia (Sofía del Tuffo, en una interpretación magistral, rozando lo místico), una novicia que, tras haberse distanciado de su familia  hace años, debe regresar a su antiguo hogar cuando su madre muere en un trágico accidente. Ya su casa no es la misma, su hermana menor está destrozada emocionalmente y en pareja que un hombre que la maltrata, su padre aún en estado de shock y postrado en una cama, y su casa ahora está llena de secretos que se ocultan tras las paredes, que se van develando de formas aterradoras.
     La trama incluye muchos secretos y guiños que será mejor no spoilear, es mejor que la historia los lleve. El guión del propio Calzada tiene sus altibajos pero logra mantenerte intrigado. Por momentos recuerda a la Trilogía de las Madres de Darío Argento, con protagonistas terrenales arrancados de nuestro día a día y expuestos a contextos sobrenaturales diversos. Incluso, Luciferina está pensada como la primera parte de La Trilogía de las Vírgenes acerca de unas vírgenes (duh, obviamente) envueltas en una cacería demoníaca, a completarse con Inmaculada y Gótica. Una apuesta ambiciosa pero cuya primera entrega está a la altura de las circunstancias. ¡Funciona!
     El plato fuerte de la peli está en su apartado técnico. Es visualmente atrapante, tiene una cinematografía muy cuidada, un sonido que destaca en comparación a otras pelis locales y una dirección hipnótica que te lleva a ver lo que quiere que veas y que sientas lo mismo que nuestra protagonista. Además de contar con protagonistas lo suficientemente reales como para no ser paródicos, con sus matices de gris. Sin duda, nuestra (¿pareja?) protagonista destaca por sobre el resto. Sin embargo, de a ratos la peli puede resultar predecible, pero hay ciertos elementos que son propios de este estilo de películas, y es muy lindo verlos desarrollarse con seriedad acá en nuestras tierras, con actores de calidad y unos efectos visuales que no tienen nada que envidiarles a las grandes blockbusters.
     Luciferina es una gran entrada dentro del género del terror argentino, aunque haya ciertos detalles no acompañen. Sin embargo, siempre está bueno apoyar nuestra propia industria cinematográfica, mirar y apreciar un poco más lo nuestro, que de a poco está creciendo en calidad y cantidad para hacerse escuchar y ver en todos lados.



FICHA TÉCNICA

Nombre original: Luciferina
Estreno: 15 de marzo de 2018
Duración: 114 minutos
Dirigida por: Gonzalo Calzada
Escrita por: Gonzalo Calzada
Con Sofía del Tuffo, Pedro Merlo, Marta Lubos, Desirée Salgueiro, Malena Sanchez.
¿Se puede ver en familia?: La verdad que no. Es intensa, violenta y por ratos bastante gráfica, con escenas que van escalando en terror y una de sexo de igual calibre. En Argentina fue clasificada para mayores de 16, y les recomendaría respetarlo.
¡Podes mirarla en Netflix! Tremendo.

Si te gustó también podes mirar: Sudor Frío de Adrián García Bogliano, Ataúd Blanco de Daniel de la Vega y Aterrados de Demián Rugna. ¡100% ARGENTO!

domingo, 14 de octubre de 2018

Una peli fantástica!: SOUND OF MY VOICE (2011)




     Hay distintos momentos en nuestra vida donde nos enfrentamos a circunstancias que nos hacen cuestionar la naturaleza de lo que sucede a nuestro alrededor. A veces, son pequeños detalles que en el transcurrir del día a día sólo catalogamos como coincidencias. Otras, nos llevan a preguntarnos si nuestra percepción de la realidad es correcta. ¿Pero qué sucedería si aquello a lo que nos enfrentamos tiene tintes fantásticos, donde las líneas que separan realidad de ficción se hacen cada vez menos visibles?¿Si aquello que nosotros creíamos imposible, poco a poco se va convirtiendo en algo tan real que nos hace replantearnos todo nuestro recorrido?
     Estas preguntas y algunas más son las que plantea la película independiente Sound of My Voice (2011), escrita con astucia y picardía por el equipo conformado por Brit Marling (también protagonista) y Zal Batmanglij (también director). Este intrépido thriller psicológico cuesta la historia de un maestro substituto y su pareja aspirante a novelista quienes deciden realizar un documental bastante incisivo sobre un culto ultra-secreto y exclusivo liderado por una joven que dice haber venido del año 2054. La idea de los jóvenes es la de adentrarse en este culto, volverse parte de él, para poder observar el fraude desde adentro y desenmascararlos públicamente. Hasta ahí todo va bien, hasta que a medida que pasan los días, la pareja se ve cada vez más involucrada con la visión del culto, hasta el punto que llegan a dudar que sea en realidad un fraude.
     Esta película del 2011 fue estrenada en el festival de Sundance de ese mismo año y tras recibir una ovación de pie por parte de los espectadores, poco a poco fue ganándose un lugar entre las más destacadas del género fantástico, y logrando convencer a los ejecutivos de la Fox que debían comprar los derechos. Esta película, junto con otra joyita de la ciencia ficción independiente como es Another Earth (también escrita, producida y protagonizada por Marling, también estrenada en el Sundance '11) lograron posicionar a la novata actriz y guionista entre las más aclamadas del género. Tan es así que la gente de Netflix no dudó en darle su propio espacio libre para jugar y crear, dando pie a una de las series de fantasía y ciencia ficción más extrañas pero atrapantes de la actualidad, The OA (la segunda temporada se espera para mediados de 2019).
     Pero volviendo a Sound, estamos ante un ejercicio mental bastante interesante. Elaborado elegantemente por el (por entonces novato) Zal B., la historia nos adentra de lleno en la psicología de los protagonistas, que se ven saturados por la avasallante y carismática figura de Maggie, la lider, y adentrándose en un mundo donde la fe y la ciencia ficción parecen darse la mano, donde la identidad que construyeron no parece encajar con la realidad que viven y donde el amor que sienten no es más que una herramienta de control. Sí lo sé, ¡es así de loco!
Si bien la película tiene también desaciertos propios de una opera prima, se destaca en la calidad de las actuaciones, escenas bien construidas (quizás alguna que otra de más pero nada muy tedioso, la peli no excede los 85 mins), una fotografía propia de un documental independiente real, un guión bastaaaaante bien elaborado y una vuelta de tuerca al final que, aunque puede gustar o no, no deja indiferente a nadie que se haya tomado la molestia de zambullirse de cabeza en este mundo.
     En definitiva, Sound of My Voice vale la pena el esfuerzo que nos lleve. No es perfecta, pero logra un nivel de tensión y curiosidad que no muchos de los grandes blockbusters logran siquiera alcanzar. No responde muchos de sus interrogantes, pero ese es el objetivo. Plantear preguntas que nosotros mismos tenemos que responder. ¿Qué pasaría si aquello que creíamos imposible se vuelve cada vez más real frente a nuestros propios ojos, dejando lugar a la duda? En el caso de Sound, hay que animarse a creer, cueste lo que cueste.


Ficha técnica

Nombre original: Sound of My Voice
Estreno: En el marco del Festival de Sundance, en 2011. En los cines y posteriores DVD, via Fox Searchlight Pictures, 2012.
Duración: 85 minutos
Dirigida por: Zal Batmanglij
Escrita por: Zal Batmanglij & Brit Marling
Con Christopher Dunham, Nicole Vicius y Brit Marling (ella la rompe)
¿Se puede ver en familia?: Tiene algunas fugaces escenas de desnudos pero ninguna de sexo, el lenguaje puede ser medio áspero, subido de todo y a la vez confuso. Es ideal para jóvenes adultos.

Si te gustó también podes mirar: Another Earth, The OA

martes, 15 de agosto de 2017

TERMINATOR NO TERMINA





Se comenta que James Cameron está interesado en la franquicia y ya está en plena negociación con Daniel Ellison, que tiene en la actualidad todos los derechos globales de Terminator.
De lograrlo, los derechos volverían a ser de Cameron en el 2019 y se vendría otra trilogía.
El director dijo que le gustaría tener nuevamente a Arnold Schwarzenegger en el elenco, y tal vez lo logre...
¡No hay nada que hacer... Terminator siempre vuelve!!

lunes, 14 de agosto de 2017

ENCUENTRO ILUSTRADO





Los ilustradores marplatenses tendrán la oportunidad de compartir una jornada a pura "ficción".
Dentro del marco del próximo Fic Fan Fest, se realizará un encuentro con entrada libre y gratuita el sábado 26 de agosto de 17 a 20 horas en 25 de Mayo 3041.
Habrá charlas, buffet y se podrá experimentar con diferentes técnicas según los géneros (terror, policial, fantasía, ciencia ficción). También se propone crear la mascota que identificará el próximo festival.
Ilustradores quedan invitados! Traigan materiales y manos a la obra!!

viernes, 14 de julio de 2017

"CON LOS PELOS DE PUNTA"






Se me ocurrió este título cuando vi una noticia que me recordó al creador que le puso "los pelos de punta" a varias generaciones.
Leí que el premio Maestro de lo Fantástico que otorga el Festival Nocturna que se realizará en octubre en Madrid será para Narciso Ibañez Serrador.
"Chicho"  como se lo conoce, nació en Montevideo el 4 de julio de 1935, hijo de Narciso Ibañez Menta y Pepita Serrador. Pasó su infancia entre Montevideo y Buenos Aires y en 1947 se mudan a España.
Con semejantes padres era lógica la influencia del terror y lo fantástico, más cuando en una entrevista cuenta que de niño tuvo púrpura hemorrágica y de los 6 a los 12 años era poco lo que podía hacer, no podía salir a jugar con otros niños y en la escuela se sentaba en el último banco, para no golpearse con nada.
Fueron años de leer mucho y la imaginación era su mejor compañera.
Se recupera totalmente a los 16 años y poco después comienza a viajar, Egipto, Oriente Medio, Tibet y África, intentando vivir todas las aventuras que había imaginado estando enfermo.
Recoge muchas historias que luego se convertirían en guiones para televisión.
Su admiración por Edgard Alan Poe, Ray Bradbury, Robert Bloch y Alfred Hitchcock entre otros, fue el puntapié para sus "Historias para no dormir", donde adapta los mejores cuentos de terror y ficción en entregas unitarias para T.V. 
En ese ciclo también realiza guiones propios que firma con el nombre de Luis Peñafiel y muchos de ellos protagonizados por su padre.
Aún recuerdo ser chica y ver una de las repeticiones de "El Asfalto" un claro mensaje de la indiferencia y frivolidad de la sociedad... ¡y eso que fue hecha en 1967!
Ese año El Asfalto gana el premio "Ninfa de Oro" al mejor guión en el Festival de Televisión de Montecarlo
También incursionó en el cine con "Películas para no dormir", "La Residencia" o "¿Quien puede matar a un niño?" que se convirtió en una película de culto.
En 1982 vuelve a la televisión española con "Mis Terrores Favoritos" un espacio en donde con María Luisa Armenteros presentaban clásicos del terror como La Mosca, El otro y muchos más.
Recibió muchos premios, el último fue en Madrid en enero de este año el "Feroz de Honor 2017" se lo dieron por ser un creador que unió el cine y la televisión, siendo inspiración para la mayoría de los directores del género actuales.
Las últimas veces se lo ha visto en silla de ruedas, ya que su salud no es la mejor, pero sin importar como está su cuerpo, su mente siempre está creando nuevas historias y aventuras que nos llenarían de miedo, nos pondrían los pelos de punta y harían que dejemos la luz prendida cada noche.

jueves, 29 de junio de 2017

ESPACIO INTERIOR - ESPACIO EXTERIOR






     Estamos acostumbrados a las películas y  series que suceden en el espacio, y pensamos que solo hace falta crear una atmósfera con suficiente oxígeno como para respirar y poder vivir esas aventuras.
No es tan fácil. El hecho es que el cuerpo humano se adapta bastante bien a la ausencia de gravedad, lo han comprobado muchos astronautas que salieron de nuestra órbita siempre y cuando no estuvieran demasiado tiempo fuera de la tierra.
     Ahora se está estudiando como se adapta el reloj interno a los cambios que se dan en el espacio.
     Se llama ritmo circadiano al reloj que regula la temperatura del cuerpo para saber cuando es  día y cuando es  noche, cuando el metabolismo tiene que actuar y en que momento dejarle paso al ciclo del sueño y ese ritmo está atado a las 24 horas terrestres. Es decir nuestro ritmo interno está ligado al ritmo de este planeta. 
     El estudio consiste en monitorizar que sucede con el ritmo circadiano en el entorno artificial de la Estación Espacial Internacional, donde falta la luz solar, por lo tanto el cuerpo  no tiene como saber cuando es día o noche de una forma natural.
     Para poder probar que sucede, diez astronautas midieron su temperatura por 36 horas con sensores puestos sobre su frente y su pecho.
     Los resultados sorprendieron a los investigadores que descubrieron que el cuerpo va regulando el calor para que el ritmo circadiano cambie muy poco, con una fluctuación de medio grado en 24 horas.
     Para mantener este ritmo, el cuerpo trabaja más y se va calentando de a poco para llegar a los niveles desencadenantes del comer o el dormir entre otras funciones.
       Si bien está en estado de investigación, estos resultados fueron importantes. 
     El comprender que el cuerpo solo adapta el ciclo circadiiano al medio ambiente con mínimos cambios, puede optimizar el trabajo de los astronautas en las estaciones espaciales, con mejor salud en tiempos prolongados.
     ¿Y por qué nó? En un futuro no tan lejano poder ir de vacaciones a otro planeta, con un libro de Bradbury bajo el brazo.


lunes, 26 de junio de 2017

PREGUNTALE AL ROBOT


En el "Henn-na Hotel" (Hotel Extraño en japonés) a unos kilómetros de Tokio, no hay humano que te reciba, en la recepción todos son robot, ya sean con forma de dinosaurio o humanoide son los responsables de atender las necesidades de sus 100 habitaciones y hablamos de un hotel donde la noche cuesta entre 14.000 y 30.000 yenes (entre 127 y 280 dólares).
En japón los robots y la inteligencia artificial podrían sumar el 50% de los puestos de trabajo y lo ven como una ventaja.
Hay que tener en cuenta que allí cada 100 personas buscando trabajo hay por lo menos 150 puestos.
¡Hay más trabajo que trabajadores! ¿A que se debe este fenómeno?
A que la población envejece. Sí! toda la población! es decir hay más personas mayores de 70 años que bebés o niños, que dejaron de ser un interés para los matrimonios japoneses que ponen su energía en el trabajo y el avance tecnológico.
Hiroshi Hishiguro (catedrático de la Universidad de Osaka) dice: ..."que los robot pueden solucionar la escasez de mano de obra en japón y que no hay que temer, ya que la persona que no trabaje en una fábrica va a tener otros trabajos más creativos  que podrían aumentar la productividad del país..."
No viven del otro lado del planeta... cuando leo esto pienso que viven en "otro planeta".
Imaginemos esta realidad en la Argentina, ni que hablar en Mar del Plata!
También pienso... ¿que es aumentar la productividad en un país como Japón? ¿mas inteligencia artificial y menos humanos?
Tenía once años cuando leí "La Ilustre Familia Androide" del salvadoreño Alvaro Menen Desleal , que en la década del 70 crea un mundo de robots en donde el más anciano aún recordaba a los creadores, cuando un robot joven le pregunta que pasó con ellos, el robot anciano le responde que el hombre creó a la máquina con su inteligencia pero sin sus vicios y los humanos con sus vicios fueron desapareciendo de a poco.
Siempre me pareció interesante el hecho de que la raza humano desaparece de a poco por sus vicios cotidianos, y cómo las máquinas también de a poco van ganando sentimientos y aprenden a reproducirse mientras los humanos olvidan como hacerlo.
Aunque los robots androides ocupando puestos de interacción con los usuarios son cada vez mas comunes en muchas ciudades del mundo, podemos quedarnos tranquilos... los científicos japoneses dicen:
"Gracias a los robots nuestra sociedad y nuestra vidas mejorarán".

jueves, 22 de junio de 2017

NO CONFÍES EN LOS PAYASOS







          Cuando somos chicos tenemos tanta inocencia como miedos. Vamos creciendo y de a poco nos desprendemos de los "cucos" , "monstruos " y "payasos" pero...
          ¡Nunca se puede estar totalmente tranquilo!
          IT vuelve y el 8 de septiembre estará en los cines argentinos para hacer malabares con nuestros miedos.
          Hay muchas expectativas y se espera un récord de recaudaciones, después de que el trailer fuera el más visto en las primeras 24 horas.
          El argentino Andy Muschietti es el encargado de dirigir esta nueva versión y Bill Skargärd (como Pennywise) hará que no querramos volver a ser chicos, ni recibir nunca más un caramelo o un globo que nos regale un simpático payaso.
          El guión se basa en el pequeño pueblo de Derry, donde los niños comienzan a desaparecer y un grupo de jóvenes comenzarán a investigar y se enfrentarán con sus mas grandes temores al cruzarse con una entidad conocida como Pennywise (que toma la forma de un payaso) con un historial de crímenes que se remontan a varios siglos atrás.
           La película promete tener todo el terror y suspenso de las obras de Stephen King (que nos viene asustando
con esta historia desde que la novela se editó en 1986)
         ¡CUIDADO! Si de chico no te asustaban los payasos... tal vez lo hagan ahora que ya sos grande.

WONDER WOMAN: CREDITOS FINALES.



     Nadie puede negar que por ahora, veremos luego los estrenos previstos de los posibles "tanques", la película del momento es Wonder Woman. Seria casi una letanía enumeras todos motivos por los cuales tanto fuera como dentro de la pantalla esta película ha sido única y marcado un hito. Si la has visto en cine quizás recuerdes a los acomodadores repitiendo "no, no tienen escena post créditos" tratando de que se retiren de la sala quienes se quedaban, quizás a pesar de saberlo, para disfrutar la hermosa secuencia de los créditos.

     Art the Title, web que suele compilar las mejores secuencias de aperturas y créditos, ha entrevistado a la directora de la película Patty Jenkins  y puesto en linea la secuencia de créditos creada por Greenhaus GFX.

         En la entrevista Jenkins menciona que los créditos son parte integral de la película y que llevan la historia mas allá, diciendo "Finalmente tenemos Wonder Woman, aqui Wonder Woman ha surgido" 

        Para ver la secuencia y leer la entrevista no dejes de visitar Art the Titles aqui:


       Si disfrutaste la película seguro querrás volver a ver esta hermosa secuencia y saber un poco mas de ella y su significado en la entrevista y si no viste Wonder Woman, igual no dejes de pasarte por Art the Titles para conocer los pormenores. 

miércoles, 21 de junio de 2017

¡CIENCIA FICCIÓN HOY!





El jueves 15 de junio El Independiente dio esta noticia:

NUEVO RECORD DE TELETRANSPORTACIÓN CUÁNTICA.
     Científicos chinos han logrado teletransportar una partícula 1203 kilómetros desde un satélite hasta una estación en tierra.
        Los científicos separaron dos partículas entrelazadas cuanticamente y mandaron una a un satélite en el espacio. Luego identificaron la información perteneciente a una partícula y la transportaron a la otra que, al reconocer esta información, se transforma en aquella que los científicos querían traer y la partícula original desaparece.
      Es decir, se transportan los estados cuánticos entre las dos partículas separadas por cualquier distancia sin ningún medio físico que las una.
       Ya se habían hecho experimentos similares con éxito, pero es la primera vez que una partícula sale al espacio.
        Esperan que esta tecnología ayude a generar ordenadores cuánticos, en donde el hackeo sería casi imposible, porque los fotones estarían entrelazados y la comunicación entre ellos sería instantánea, reconociendo el hackeo al momento.
       Si bien los científicos aclaran que la teletransportación no tiene que ver con enviar objetos sólidos (y mucho menos vivos) de un lugar a otro como muestran las películas... ... ...¿cuanto tiempo faltará para eso?
         Roddenberry, Sturgeon y muchos otros fueron solo creadores de historias... ¿o visionarios de un mundo que se acerca cada vez más a nosotros?